Пабло Руис Пикасо - най-скъпият артист

Испанецът по рождение, Пабло Пикасо - художник, график, скулптор и дизайнер - с необичайните си творби първоначално просто изуми публиката и след това имаше голямо влияние върху целия художествен свят на ХХ век. Той стана основател на кубизма, изобразявайки човека като серия от комбинирани самолети. Това постигна, както казаха, грозни прилики. И това се зарадва. Той каза, че изобразява света не така, както го вижда, а както представлява. Тя е много по-ценна, тя е най-висшето творчество. Творбите му са признати за най-популярни и се оказа най-скъпата в света..

Пабло е син на Хосе Руис, учител по рисуване, бои и четки, които го придружават от детството. Пабло много рано започна да прави ясни скици с молив. Животът в южната част на Испания, в пъстрата древна Малага, където почти всички жители на града събрали битките с биковете, ярки цветове на природата оставили своя отпечатък върху работата му.

Първата му маслена картина на дървото "Пикадор" Пикасо пише на 8-годишна възраст, като я посвещава на битки. Никога не се разделяше с нея - тя беше талисманът му. И като цяло, ако му харесваше нещо, той стана негов роб, например, щеше да носи любимите си ризи на дупки. Беше чернооки, набито, южно импулсивно момче, прекалено амбициозно и много суеверно..

Казват, че веднъж баща е помолил 12-годишен син да завърши рисуването с гълъби. Пикасо беше толкова увлечен, че създаде своя собствена картина. Когато баща ми я видя, той замръзна от изненада. Той не можеше да дойде на себе си за дълго време, а след това даде на сина си палитра, бои, и той вече не ги поема, напускайки картината..

Когато семейството се премества в Барселона през 1894 г., Пабло влиза в училище за изобразително изкуство. Работата му започва да подписва името на майката - Пикасо. През 1897 г. в Мадрид той издържа състезанието в Академията на Сан Фернандо. Това е, когато младежът и се чувствах като истински художник.

Голяма част от картината му бе дадена лесно, той бързо рисуваше. Общувайки с колегите си, млади художници и сравнявайки картините си с непознати, той видя, че работата му е по-ярка, по-колоритна, по-интересна. Така постепенно той осъзнал своята изключителност. Но той разбра, че пътят на художника към върха на славата е труден и дълъг. Тук амбицията, желанието, с всички средства, да спечели Олимп по всякакъв начин. Той предал живота си на една идея, показал самоотверженост, самодисциплина, поемайки всяка работа, която му позволяваше свободно да създава.

През 1900 г. Пикасо, заедно с приятел, отишъл в Париж - събрали се талантливи артисти, родени са нови тенденции в изкуството, там са работили импресионисти. Там работи усилено и изучава френски. Година по-късно той вече излага творбите си в галерията на известния колекционер Vollard.

По това време той беше силно впечатлен от самоубийството на приятел. Неволно в работата си имаше син период, когато той рисува мрачни картини, героите на които са просяци, слепи, алкохолици, проститутки „Аматьорен абсент“, „Просяк“. Издължените фигури в картините му приличаха на испанеца Ел Греко. Но с течение на времето, синият период е заменен с розово - така че е неговата известна "Момиче на топката".

От 1904 г. Пикасо се установява в Монмартър, където работи върху картината "Семейството на акробат с маймуна". През 1907 г. той се среща с художника Жорж Брак. Скоро те заедно напуснаха натурализма, измисляйки нова форма на живопис - кубизъм. Ъгловите томове, геометричните фигури, фрагментите от натюрмортите и лицата, в които нещо човешко може да се познае с трудности, запълват неговите платна („Портрет на Фернан Оливие“, „Фабрика за Хорт Ебро“).

След Първата световна война кубизмът от произведенията на Пикасо постепенно започва да избледнява. Сътрудничи с руския балет, направи сцени и костюми за представления. По това време той се срещна с руската балерина Олга Хохлова, която през 1918 г. става негова съпруга, а през 1921 г. те имат син, Пол. Пикасо все още е написал своите кубистични натюрморти, но вече се е присъединил към графиката, създавайки цикли от картини до метаморфозите на Овид, Аристофан Лисистрат.

По време на испанската гражданска война Пикасо, опонент на Франко, подкрепящ републиканците, пише през 1937 г. поредица от акватинта "Мечти и лъжи на генерал Франко". След бомбардирането на баскския град Герника от германската и италианската авиация, след смъртта и унищожаването на хората, Пикасо създава художествен паметник на тази трагедия. На огромно платно, типично за него, той въплъти всичко - скръб, страдание на хора, животни, разрушени сгради. С тази картина той отразява страха си от неизвестна сила, предупреждавайки всички, че испанската гражданска война може да се разпространи в Европа.

По време на германската окупация той остава в Париж и не спира работата си, пише портрети, натюрморти, в които отразява трагедията и безнадеждността на живота в условията на фашисткия режим. Той мразеше воина, мразеше Хитлер и през 1944 г. стана член на Френската комунистическа партия. Но това беше чисто външно въведение в идеалите на Маркс: той не пише идеологически картини, не се подчиняваше на законите и правилата на партията. Гълъбът на мира, който той написа с клонче в клюна си, стана символ на освобождение от фашизма..
През последните години Пикасо пише в различни стилове, имитира импресионистите. Преди смъртта си той признава, че най-много харесва картините на Модилиани..

Критиците на живописта казват: "Не всичко е равносилно в работата му, но всичките му творби са много ценени".
През 1947 г. Пикасо се заинтригува със занаятите и прави декоративни плочи, чинии, кани и статуи със собствените си ръце в завода, но скоро се уморява от това хоби и се обръща към портрети..